Longevity Pulse.

Музыкальные вкусы у всех разные. Даже если каким-то чудом список пристрастий у двух любителей музыки совпадут, это еще ничего не значит. На вопрос – что же именно в этих произведениях нравится? окажется, что один обращает внимание на одно, другой на другое, ощущения от прослушивания разные, личностные, индивидуальные. Для меня важным является само наличие такого списка, то есть целенаправленная намеренная селекция музыкальных предпочтений, коллекция меломана, а это далеко не у каждого. Персональный музыкальный вкус не появляется на раз, он выстраивается постепенно по мере появления в жизни любителя музыки чего-то нового, интересного, по мере само исследования своих предпочтений, задавания самому же себе вопросов: что в этой музыке понравилось, что нового интересного, какие ощущения вызывает? Честно заданный вопрос требует честного ответа, требует честного прослушивания, честного музыкального высказывания. Ведь собственные ощущения не врут, только вот учат ли нас слушать свои ощущения? Целью данного исследования является перепросмотр главных музыкальных событий в моей жизни, в ходе чего происходило и происходит формирование моих собственных музыкальных предпочтений, вкусов. Вспоминание и оценка во времени важнейших отправных точек важна для ощущения меня сегодня, к чему пришел, куда двигаюсь, кто я есть. Хочу выразить благодарность своим родителям, именно они способствовали тому, что музыка звучала в нашем доме часто. У нас всегда был магнитофон, на котором могли слушать новинки зстрады 80х, их приносили наши знакомые. Родители не были утонченными меломанами, старались быть «в тренде», поэтому в музыкальной коллекции на кассетах было много чего разного. Из этой мешанины выбирал для себя наиболее подходящие, спрашивал новинки у знакомых моих родителей, одноклассников, слушал их в наушниках часами. Родители, видя мои интересы к музыке, подарили на 16 лет хороший советский музыкальный центр «Романтика 222»: вертушка, магнитофон и усилитель 3 в 1 с отдельными акустическими системами (с коаксиальным высокочастотником в динамике СЧ-НЧ). Хороший звук есть комбинация хорошей записи и хорошего музыкального аппарата: бальзам на душу меломана. К этому времени, это был 9 класс советской школы, я был любителем диско-поп музыки 80-х, в основном немецкие представители этого направления, как говорили «попсня». Альтернативой считалось тяжелое направление «металл», часто ребятам приходилось определяться – ты с кем? Если «металл», то имидж соответствующий. А «попсня» ближе к дискотекам, девчонкам нравилось на ура. Электронное звучание диско-поп музыки мне было внутренне ближе, хотя чувствовал, что музыка довольно массовая, она и сделана быть максимально массовой, со всеми сопутствующими недостатками - легковесность, нет глубины. Тяжеловесность «металла» считал не настоящей, больше показухи, чем серьезности. Мне советовали классику арт-рок 70-х, но не цепляло, вроде и серьезный подход ощущается, но темп того времени и склад музыки не цеплял, дедушкиным шкафом отдавало. Помню, как в 9 классе одноклассник принес магнитофон в школу и на перемене включил кассету, со словами – это надо слышать, новая волна – группа Депеш Мод. Это была заглавная песня Never Let Me Down Again c альбома Music for the Masses , 1987. Эта песня меня сразила, весь мой предыдущий опыт поп меломана услышал в ней то, что подсознательно ожидалось и хотелось – и электроника, и глубина, и стиль, и вокал, который не заигрывает со слушателем. Эта песня открыла неизведанный пласт электронного звучания, указала направление поиска нового в музыке. С тех пор ни одного концерта DM в Питере не пропустил, а в далеком 1990 году потратил всю стипендию на кассету с альбомом 101. Необходимо отметить, что это сейчас в эпоху интернета можно без труда найти почти любое музыкальное произведение и даже ничего за это не заплатить. В 90-е за музыку приходилось отдавать немалые деньги, студии звукозаписи, которые копировали исходники на кассеты, появлялись как грибы и хорошо зарабатывали (вспомнить студию «Гармония» в СПб). Поэтому любителю музыки приходилось решать две непростые задачи – откуда узнавать о новинках и где их получать? И чем неординарней музыка, чем она уже по аудитории – тем сложнее задача. И так получилось, что мой одноклассник Эдуард, с которым я поддерживал дружеские отношения после школы, периодически делился со мной собственными музыкальными впечатлениями о ретро роке, о некоторых новиках музыки «потяжелее». Однажды в 1993 году поставил на магнитофоне кассету британской группы Paradise Lost с их свежим альбомом Icon. Заглавная тема Embers Fire, да и весь альбом в целом, сильно зашли. Открылась дверь опыта тяжёлой мрачноватой музыки, с гитарными пассажами, темным настроением. Это было круто и близко по духу. Оказалось, что «тажелая» музыка может быть весьма возбуждающей, импульсивной и красивой одновременно. Вероятно, мои юношеские гормоны также обрадовались новым музыкальным ощущениям. Именно с Paradise Lost началось мое путешествие в мрачную и энергичную одновременно музыку, растаяло предубеждение, что тяжелая музыка только для «металлюг» и «качков в кожанках». Долго носил футболку Paradise Lost, был на их концерте, и даже посчастливилось увидеть их в аэропорту Пулково и перекинуться парой фраз, они прямо перед Ковидом успели прилететь в Питер с очередным концертом. Не могу не отметить, что был период, когда звучание Paradise Lost и Depeche Mode в какой-то момент времени стали довольно близки, первые уходили в электронное звучание, а DM активно использовали рок мотивы и электрогитару. Примерно в это время в Питерском эфире появилась радиостанция Катюша, специализирующаяся на малоизвестной экспериментальной музыке, инди, всяко разно интересно, сосем не массово. Музыку подавали тематическими передачами, рассказывали о самих музыкантах. И главное, все эти малоизвестные архивные записи и новинки можно было найти на кассетах от Always Records - Питерская студия записи. Кассеты непременно сопровождались копией обложек буклетов оригинальных виниловых пластинок, с которых делали магнитокопии. Очередной прорыв музыкального восприятия состоялся открытием канадской группы Skinny Puppy (по рекомендации Катюши), а конкретно темы Shore Lined Poison c альбома Too Dark Park, 1990. Эта песня взорвала мой музыкальный опыт, пересобрала его заново, после этого стало возможно всё! Такого жёсткого, бескомпромиссного, психоделического электронного звука я и тогда не слышал, и, пожалуй, мало кто к нему приблизился с тех пор. Ребята из SP весьма непростые, мастера электронных экспериментов, во многом на их опыте вырос электро-индастриал, и, затем, жесткий IDM. В Россию они так и не приехали, пришлось ехать в Хельсинки на их концерт (2017). В то время (94-95 года) скупил все доступные кассеты с их творчеством, слушал в наушниках плеера по пути на работу и обратно. Добравшись до конца альбома Last Rights, (релиз 1992 года, появился в моем плеере в 1994 году) обнаружил тему Download, первая половина которой звучит как какофония нарезок, звуков, шумов минут на пять (5:17). Выдержав всё это, с удивлением обнаружил, что тема плавно перешла в электронную историю, без голоса, без ударных, без бас ритмов и выраженной мелодии, что-то бесконечное с отсылками на внеземной опыт. Ребята SP ничего просто так не делают, и неслучайно запрятали этот электронный мистицизм в конец альбома, по сути, продемонстрировали основу основ своего музыкального восприятия. Эта тема подготовила почву, открыла дверь в мир электронного космизма, который оказался совсем рядом, уже через год, накрывший меня с головой. На просторах FM обнаружилась радиопередача Back to the Universe от Мартина Ландерса, в рамках радио РОКС. Его передачи записывал на кассету, и, затем переслушивал, запоминал имена исполнителей, названия групп, направлений, стилей - о чем речь пойдет дальше. Года 1995-98 стали временем открытия глубокой электроники, локомотивом которой была так называема Берлинская электронная школа. Пришло понимание – отчего мне всегда нравился именно электронный звук, не аналоговые инструменты. Когда мы слышим аналоговые клавишные, струнные, духовые, ударные мы вполне можем представить исполнителя, сам инструмент. Электронный звук по своей природе предельно абстрактен. Это свойство удаляет лишние ассоциации из окружающего знакомого мира, мира человека, остается только звук. Космизм электронного звука в пределе не имеет границ, точнее, определяется только границами автора, который по природе всё же человек. Насколько автор внутри себя развивает космизм, как он его чувствует, такова и его музыка. А слушатель? Ярким классиком этого направления был маэстро Klaus Schulze. Ключевой темой стала композиция Totem с альбома Picture Music 1975 года. 75-го года! Вибрирующий ритм на фоне электронных пассажей – такого я еще не слышал. Далёкий Пульсар посылал звуковые сигналы из глубин космоса. Следующим музыкантом, потрясшим глубиной музыкальной электронной мысли, стал Bernd Kistenmacher после знакомства с его композицией Rückkehr Von Fernen Zielen с альбома Outlines 1990 года. Тогда и сейчас это полное погружение в музыкальное путешествие по синтетическим лабиринтам великого мастера, причем каждый раз выход из лабиринта оказывался новым. Проводником в мир Вселенской печали без жалости к самому себе стала композиция Mirador от совместного проекта американского электронщика (с французскими корнями) Bernard Xolotl со скрипачом Daniel Kobialka с альбома Procession 1983 года. Столь мощное погружение в космическую электронику, сильнейшим образом повлияло на мои музыкальные вкусы и пристрастия, но не остановило поиск интересного в современной музыке. В этом помогала радиопередача Александры Ромашовой «Лунный город» на радио РОКС с 1997 года. Именно там я впервые услышал композиции «музыкального террориста» Muslimgauze. Это Британский музыкант по имени Bryn Jones, типичный Британец, если можно так сказать, с промусульманскими музыкальными настроениями, хотя он сам не мусульманин и без восточных корней. Его композиция Uzi Mahmood 7 c альбома Hussein Mahmood Jeeb Tehar Gass 1999 года показала, что современная электроника жива, развивается и указала направление куда: ритм и психоделика. Так получилось, что в 2000 году у меня был период неограниченного доступа к скоростному (по тем временам) интернету куда и направились поиски новой музыки, скачивал цифровые копии любимых артистов в формате mp3. Быстро обнаружился ресурс MP3.COM, где молодые и малоизвестные артисты выкладывали свои работы на общественное обозрение. Поиск по ключевым словам /ambient /electronic music привел к композициям совершенно неизвестной группы из Швеции под названием Carbon Based Lifeforms. К своей радости и приятному удивлению в их работах услышал столь ожидаемый симбиоз элементов эмбиента, мелодичных элементов и явного ритма, сопровождаемого партией ударных. Такого раньше не было? Было, да не так. Не было такого НАСТРОЕНИЯ, подачи. CBL — первый представитель направления психоделического эмбиента, которого я услышал. Многослойность, атмосферность, ощущение фантастики. А ведь фантастика, в отличие от фэнтези – это способ решать нереальными фантастическими средствами то, что в нашей реальности не может быть решено в рамках самой реальности. Всё это я услышал в композиции MOS 6581, которая вошла потом в альбом 2003 года Hydroponic Garden. В 2004 году, благодаря моему тогдашнему коллеге Антону, интернету, тематическим форумам в сети, произошло следующее поворотное событие - знакомство с бесконечно глубоким, красивым и непредсказуемым стилем электронной музыки: IDM (Intelligent dance music). Как ни странно, многих общепринятых «классиков» этого направления довелось, конечно, слышать до 2004 года. Но мое сугубо личное мнение, эти «классики» стали фундаментом для истинного IDM нулевых годов, когда произошел расцвет жанра. IDM, в той форме, которая именно мне зашла, а их достаточно много всяко разно, это сочетание глубокой, психоделической основы в сопровождении нетривиальных, непредсказуемых, сложных ходов изменения ритма, тембра, паттерна, глитча (помехи). Причем мастер IDM так хитро и красиво сплетает все это воедино, что общий эффект совершенно уникален. Будто помехи и рваный паттерн ритма живет своей жизнью, отвлекают от основной идеи, протестуют правилам музыки. Однако, это мнимое разделение, все сплетено воедино и приходится прилагать немалые усилия, чтобы одновременно отслеживать все нюансы и слои в одной общей композиции. IDM отличный пример многозадачных процессов, происходящих во время прослушивания. Многозадачность заключается в отслеживания несовместимых, на первый взгляд, звуковых слоёв. Многозадачность стремится перегрузить внимание слушателя. В результате сложная внутренняя работа слушателя останавливает ход собственных мыслей, внимания хватает только на музыкальное произведение. Такая работа требует затрат энергии, но результат того стоит. Яркие представители IDM нулевых, на которых, во многом, сформировалось мое понимание и ощущение этого нового направления - коллективы из США: - Gridlock, композиция Chrometaphor c альбома 2003 года Formless. - Proem, композиция Field of Files с альбома 2006 года You Shall Have Ever Been. - Sinestetici & DoF композиция A Cruel Hoax с альбома 2005 года The Definition Of Imperfection. Свежий глоток воздуха случился почти 10 лет спустя в 2015 году. Проект Lorn (США) приписывают по формальным признакам к IDM, однако, такой подачи, реализации музыкальных идей до этого не слышал. Новая глубина, новая красота, новая печаль, новая радость. Lorn – спасибо! Альбом 2003 года The Maze To Nowhere / Part 3 хоть и состоит их четырех композиций, но звучат они единым высказыванием. Предлагаю вниманию плейлист с вышеупомянутыми композициями, если кому станет интересно. Обращаю внимание: это не список ТОП, не самые самые лучшие. Это в хронологическом порядке произведения музыкальной мысли, которые открыли мне двери в неизведанные миры и направления музыки. Они стали в своё время ПЕРВЫМИ в моем опыте. Внутри самих упомянутых музыкальных проектов очень много чего интересного, некоторые и сейчас не перестают радовать новинками, кого-то среди нас уже нет. Рядом с ними море самых разнообразных не менее интересных музыкантов. Я намеренно не стал упоминать многих других на фоне этих ПЕРВЫХ, чтобы не отвлекать внимание от ключевых моментов. Дополнительно хочу отметить, что плейлист составлен из ярких примеров Западной музыкальной культуры. Причем, все музыканты типичные «белые» люди (смайлик). А это значит, что мои музыкальные вкусы далеки от всеобщего человеческого музыкального опыта. Всего лишь выборка на основе моих собственных приоритетов. А если взглянуть дальше, за пределы человеческого опыта? Существует ли музыка, созданная не человеком? Музыка Сфер? Есть ли шанс её когда либо услышать? ВО СНЕ? В плейлисте 13 ключиков, открывших в своё время двери в новые звуковые пространства. Есть и 14-я композиция. Особенная. Впервые услышал в 2003 году. Для её восприятия и погружения мне понадобился весь предыдущий музыкальный опыт. И еще важный комментарий: прослушивание музыки из плейлиста требует внимания, усилий на удержание внимания, затрат личной энергии для погружения, отслеживания хода музыкальной идеи, для вовлечения в поток, совершение работы. В этом случае отдача от прослушивания отблагодарит слушателя новыми ощущениями, эмоциями, новой энергией. Здесь будет уместно вспомнить закон сохранения кайфа: если для достижения кайфа была привлечена энергия индивидуума - в этом случае кайф является полноценным, потом не будет падения энергии в минус, как в случае если кайф пришёл «на халяву» только за счет допинга-стимулятора без затрат собственных сил.

Иногда по очевидной потребности я оказывался в одном автосервисе. Попасть туда можно разными тропками. Но логика маршрута оказалась загадочной. Выходя оттуда пешком, я вскоре оказывался на удобной транспортной развязке. А вот пытаясь добраться до сервиса обратным маршрутом, я никогда не находил той же тропы и кружил часами словно по ведьминому кругу. В отчаянии и недоумении я даже планировал ставить отметки или тянуть нить Ариадны. Что бы наконец сделать вход и выход по одному маршруту предсказуемым действием. И чем вы думаете всё закончилось? Я нашёл и вход и тот самый выход. Но теперь всё, кроме конечной точки - автосервиса, сдвинулось на несколько кварталов. Имейте ввиду, что в поисках практического разумения вы запросто можете угодить в кроличью нору русского космизма.

Трудная победа России на Украине и перспективы WWIII Три года кровопролитных боевых действий на украинском ТВД, стойкое противостояние санкциям коллективного Запада и кратный рост цен на товары повседневного спроса не назовешь забавой, которая легко и весело далась «Долгому государству Путина» (термин создателя кремлевских смыслов В. Суркова). Однако всё то, что происходило в 2021 – 2024 годах вокруг Украины было всего лишь одной из операций мировой войны нового гибридного типа. Поэтому трудный путь победы РФ на Украине – это этап, но отнюдь не конец продолжения политики глобальной трансформации насильственными средствами. Взглядом сверху картина глобальной трансформации индустриального общества в информационное выглядит как битва мировых проектов за новый мировой порядок. В этой битве (а это и библейская Битва Конца, и Третья мировая война нового гибридного типа) принципиально важным является связка трех основных движущих сил перемен: США – КНР – РФ. В двоичной логике исключения третьего военный союз КНР + РФ заведомо одолевает США. Это ещё во времена «Великой Дружбы» понимали и претворяли в жизнь Сталин и Мао. Соответственно, до прихода Трампа 20.01.25, в логике раздвоения единого мира были и нынешние коалиции противостояния: БРИКС (Глобальный Юг) против НАТО (Великий Север). Вся возня Трампа вокруг Украины – это решение главной для США задачи – разорвать стратегическое взаимодействие РФ с КНР. Но это старая логика исключения третьего. На три же цель другая. Мы же твердо заявляем: отрыв России от Китая с переходом в положение полной независимости, самостоятельности и опоры на собственные силы для РФ выгоден. Ибо по закону перемен в связке трех сил Кремль становится над схваткой США – КНР. Это та же схема, которую применил Мао Цзэдун в 1969 г. учинив вооруженный пограничный конфликт с СССР и, тем самым, став независимой от «старшего брата» самостоятельной третьей силой над схваткой двух сверхдержав: СССР и США. Теперь (по Плану Соломона) для решения задачи отрыва РФ от КНР Трамп отдает Украину Кремлю. Но получить получится только то, что уже есть: "новые территории". Новороссию закулиса отдаст Хабад для второго исхода евреев в землю обетованную приходом Машиаха (мессианского царя). Победа на Украине – это то, за что РФ заплатит, отдав торговлю российским газом с Европой в руки американского посредника. В этом суть сделки, о которой Лаврову-Пескову ничего не говорят (не могут ни подтвердить, ни опровергнуть сообщения из США). Вопрос подготовки НАТО к войне с Россией (800 млрд евро на программу перевооружения Единой Европы) это всего лишь способ быстро списать старые фиатные деньги. Война мировой закулисе не нужна, ибо переход в новый валютный мир цифровых денег уже готов. Цель боевых действий на европейских ТВД отсутствует. Примечательны и перемены в «кремлевских чертогах». И там, наконец, сложилась связка трех сил. Появилась группа близкая к первому лицу – это кружок «матушки-государыни Екатерины-III» (дочери Путина Катерины Тихоновой). Они-то и есть наследники Долгого государства Путина, ибо встали над конкуренцией группы державников с группой либералов. Державники тяготеют к Китаю, ибо там рынок для экспорта российских ресурсов (Роснефть, Газпром), там же фабрика готовой продукции широкого ассортимента для импорта (made in China). Либералы и олигархи тяготеют к США, ибо доллар (USD) остается мировой учетной единицей богатства, а трансгуманизм выступает привлекательной для них доктриной нового мирового порядка. Третья группа стоит на позициях «патриотического социализма» (мы сами). В основе стратегических планов этой группы лежат идеи А. Белоусова (ныне министр обороны) с опытом СССР, госпланом, госсобственностью, социальными проектами и технологическим суверенитетом. Таким образом в России и на внешнем, и на внутреннем контуре сложились благоприятные условия для перемен в связках трех сил. Вопрос теперь в том, чтобы успешно распорядится открывшимися возможностями принять предреченный Руси удел Всемирности. @AndreyDevyatov

Авиатор (2025)🔥ТРЕЙЛЕР🔥 🎬Премьера (РФ) — 20 ноября 2025 По сюжету в 1929 году талантливый авиатор Иннокентий Платонов становится невольным участником эксперимента по крионике. Спустя почти столетие, в 2025 году, выдающемуся ученому Константину Гейгеру удается разморозить его в частной лаборатории под Петербургом. Иннокентий по крупицам восстанавливает историю своей жизни, пытаясь найти место в новой реальности. В этом ему помогает жена Гейгера, так похожая на ту, кого авиатор любил и потерял. Возможно ли изменить прошлое, оказавшись в будущем? Самое интересное здесь 👉 vk.com/kinodichd #фильмы #сериалы #кино