Longevity Pulse.

Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек».Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за «антисоветскую пропаганду» и «связь с эмигрантом Н. Рерихом» на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали «за отсутствием состава преступления»), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность». Художник признавал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла». Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись «музыкой безмолвия». Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: «На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!». Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин.

Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек».Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за «антисоветскую пропаганду» и «связь с эмигрантом Н. Рерихом» на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали «за отсутствием состава преступления»), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность». Художник признавал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла». Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись «музыкой безмолвия». Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: «На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!». Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин.

Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек».Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за «антисоветскую пропаганду» и «связь с эмигрантом Н. Рерихом» на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали «за отсутствием состава преступления»), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность». Художник признавал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла». Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись «музыкой безмолвия». Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: «На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!». Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин.

20 марта в выставочном зале «Возрождение» Собора русских Башкортостана состоялось открытие выставки картин «Мастер прозрачности» Бориса Смирнова-Русецкого. Выставку посетили учащиеся и учителя Центра образования № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек» города Уфы. Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность».  «Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский,  Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем, — пояснили организаторы выставки. — Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за „антисоветскую пропаганду“ и „связь с эмигрантом Н. Рерихом“ на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали „за отсутствием состава преступления“), он оставался позитивным человеком, которого не смогли  сломать годы лагерей — дух творца и стремление к красоте оказались сильнее».

20 марта в выставочном зале «Возрождение» Собора русских Башкортостана состоялось открытие выставки картин «Мастер прозрачности» Бориса Смирнова-Русецкого. Выставку посетили учащиеся и учителя Центра образования № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек» города Уфы. Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность».  «Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский,  Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем, — пояснили организаторы выставки. — Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за „антисоветскую пропаганду“ и „связь с эмигрантом Н. Рерихом“ на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали „за отсутствием состава преступления“), он оставался позитивным человеком, которого не смогли  сломать годы лагерей — дух творца и стремление к красоте оказались сильнее».

С 12 марта по 12 апреля в Красноярском институте железнодорожного транспорта – филиале федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Иркутский государственный университет путей сообщения» - проходит Всероссийский конкурс студенческих работ в области философии на тему «Основные концепции о развитии Вселенной в философии русского космизма» (Посвященный Дню Космонавтики). «Планета есть колыбель разума, но нельзя вечно оставаться жить в колыбели» К. Э. Циолковский

Авиатор — Официальный трейлер (2025) Премьера (РФ) — 20 ноября 2025 По сюжету в 1929 году талантливый авиатор Иннокентий Платонов становится невольным участником эксперимента по крионике. Спустя почти столетие, в 2025 году, выдающемуся ученому Константину Гейгеру удается разморозить его в частной лаборатории под Петербургом. Иннокентий по крупицам восстанавливает историю своей жизни, пытаясь найти место в новой реальности. В этом ему помогает жена Гейгера, так похожая на ту, кого авиатор любил и потерял. Возможно ли изменить прошлое, оказавшись в будущем?

На пути к реализму я душу сломал. Приложил к символизму – увидел, что мал. Понесло в мистицизм - «Окно в Вечность» искал. Залетал и в космизм – не нащупал астрал. Я несу свою голову под топор палача. Мне зальют в глотку олово, от икон отлуча. Я разбитыми рёбрами простону: «Грешен я. Но с душою мы собраны из быть - я - бития». Закружило мне голову - покатилась она. Топор звякнул об олово – я услышал тона. И я жил ещё долго: до шумящей толпы. А потом она смолкла. Я у чьей-то стопы… © Copyright: Роман Перин, 2021

Представляю вам ещё один шедевр французской анимации, «Марс экспресс». Это французский фантастический анимационный фильм, выполненный в характерной для французских графических романов визуальной стилистике.. Это философская научно-популярная анимация, которая не оставит вас равнодушными, если вы не прочь окунуться в мир недалекого будущего, где роботы и люди строят свою реальность рука об руку. Мир 21 века насыщен технологиями, искусственный интеллект быстро внедряется в нашу жизнь, технологический прогресс неукротимо движется вперед и подводит нас, людей, к новым границам реальности. Невольно начинаешь задумываться о будущем нашей цивилизации. Складывается ощущение, что довольно-таки мало сай-фай историй создается сейчас, может, люди просто боятся заглядывать в будущее... Как по мне, «Марс Экспресс» - гениальная вещь, я уверена, что картина может стать культовой, наравне с «Призраком в доспехах» и «Бегущим по лезвию». Мультфильм держит в напряжении за счет динамики и прорисованного красочного мира, футуристическая картинка запоминается как раз деталями, очень все продуманно. При всей навороченности и насыщенности сюжета, не трудно уловить смысл, нет перенасыщения информации, все лаконично и вымерено. Я непременно вернусь еще раз к данной картине, так как любой хороший фильм нужно пересматривать, всегда будет то, что ты упустил из виду при первом просмотре, более того, когда речь идет о философской притче. Чётко показано, что есть роботы-андроиды, способные испытывать человеческие чувства, и люди, которые по сюжету готовы убивать себе подобных, когда дело касается выживания… человек раб инстинктов и рефлексов. Для людей человеческая жизнь менее важна, чем для роботов. Еще хочу отметить то, что истинное зло все же не искусственный интеллект, не технологический прогресс, как таковой, вместе с трансгуманизмом, а истинным злом и разрушителем той самой «человечности» выступает капитализм и современный устав цивилизации. Истинное зло - это человеческая сущность. Для некоторых зрителей ритм и атмосфера фильма могут показаться тягучими. Условность, которую дает визуальный стиль, также не всем понятна. Кино создано по старым проверенным лекалам и вряд ли удивит опытного зрителя своими поворотами (хотя и для бывалых тут найдутся сюрпризы). Но, если принять правила игры от создателей киноленты, если быть поклонником классических детективов из 50-60-х, если любить французский стиль рисования, то «Марс экспресс» окупится с лихвой.