Longevity Pulse.

- В Уфе открылась выставка картин "Мастер прозрачности" Смирнова-Русецкого Автор: Ольга Пазина ("Молодёжная газета" / mgazeta com). В выставочном зале "Возрождение" "Собора русских Башкортостана" состоялось открытие выставки картин "Мастер прозрачности" Б.А. Смирнова-Русецкого. Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов "Йэшлек". Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за "антисоветскую пропаганду" и "связь с эмигрантом Н. Рерихом" на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали "за отсутствием состава преступления"), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла "Прозрачность". Художник признавал: "...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это "чуть-чуть", прозрачность является душой этого цикла". Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись "музыкой безмолвия". Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: "На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!". Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин. Об этом сообщает "Молодёжная газета". Источник: https://mgazeta.com/news/novosti/2025-03-21/v-ufe-otkrylas-vystavka-kartin-master-prozrachnosti-smirnova-rusetskogo-4166556

23.03.2025 Заходит андроид в бар. Центр театрального мастерства История про любовь (спойлер: и смерть), роботов, навязчивую рекламу и трудности создания семьи на безлюдной планете. Юная Эллен покупает андроида Рори, чтобы скрасить свои будни на Марсе. Но реальность совместной жизни оказывается совсем не такой, как она себе представляла. Герои сталкиваются с вопросами: может ли искусственный разум стать личностью? Имеет ли он право на свободу, чувства и сны? И обязательно ли являться человеком, чтобы быть человечным? Мы исследуем экзистенциальные вопросы гуманизма, природы чувств, идентичности и свободы. Но название спектакля – это начало анекдота… Жанр: Фантастика, комедия трансгуманизма #Афиша Билеты: https://тумба.онлайн/s/403ca3a

Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек».Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за «антисоветскую пропаганду» и «связь с эмигрантом Н. Рерихом» на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали «за отсутствием состава преступления»), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность». Художник признавал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла». Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись «музыкой безмолвия». Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: «На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!». Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин.

Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек».Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за «антисоветскую пропаганду» и «связь с эмигрантом Н. Рерихом» на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали «за отсутствием состава преступления»), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность». Художник признавал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла». Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись «музыкой безмолвия». Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: «На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!». Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин.

Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек».Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за «антисоветскую пропаганду» и «связь с эмигрантом Н. Рерихом» на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали «за отсутствием состава преступления»), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность». Художник признавал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла». Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись «музыкой безмолвия». Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: «На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!». Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин.

Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек».Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за «антисоветскую пропаганду» и «связь с эмигрантом Н. Рерихом» на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали «за отсутствием состава преступления»), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность». Художник признавал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла». Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись «музыкой безмолвия». Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: «На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!». Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин.

Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек».Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за «антисоветскую пропаганду» и «связь с эмигрантом Н. Рерихом» на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали «за отсутствием состава преступления»), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность». Художник признавал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла». Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись «музыкой безмолвия». Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: «На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!». Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин.

Экспозицию посетили учащиеся и учителя школы № 26 Уфы, воспитанники и педагоги объединения детских, подростковых и молодежных клубов «Йэшлек».Экскурсовод Татьяна Китаева объединила большую аудиторию, зарядив на сотворчество и детей, и взрослых. Участники встречи познакомились с творчеством самобытного художника, узнали интересные факты его биографии, позволившие проникнуться глубочайшим уважением к талантливому живописцу. Большую роль в становлении художника сыграло его ближайшее окружение, тесно связанное с миром искусства и литературой Серебряного века: Андрей Белый и Максимилиан Волошин, Василий Кандинский, Александр Блок. На творчество Бориса Алексеевича определенное влияние оказали Николай Рерих, Микалоюс Константинас Чюрлёнис, он работал в таких стилях как космизм, символизм, авангард. Это было поклонение, но не подражание. Смирнов-Русецкий оставался самобытным художником, всегда шел своим путем. Несмотря на сложные перипетии его непростой биографии (в 1941 году по доносу его осудили за «антисоветскую пропаганду» и «связь с эмигрантом Н. Рерихом» на 10 лет, и только в 1956 году реабилитировали «за отсутствием состава преступления»), он оставался позитивным человеком, которого не смогли сломать годы лагерей - дух творца и стремление к красоте оказались сильнее. Смирнов-Русецкий объединял свои картины в циклы, когда полотна последовательно раскрывают определенную тему и органично воспринимаются как одно целое. На выставке были представлены репродукции картин из знаменитого цикла «Прозрачность». Художник признавал: «...это музыка души. Чувство непередаваемой красоты природы. Всё утонченно, всё как бы чуть-чуть. Это «чуть-чуть», прозрачность является душой этого цикла». Палитра художника очень мягкая и нежная, богатая полутонами. Искусствоведы называют его живопись «музыкой безмолвия». Смирнов-Русецкий всю жизнь писал картины, несущие свет. Вот строки его дневника: «На моем творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!». Богатое наследие художника насчитывает около 2000 картин.